Sorti en octobre dernier, Absolum est le nouveau beat them up de Dotemu et Guard Crush Games, un joyau d’heroic fantasy développé en collaboration inédite avec le studio d’animation et de développement visuel Supamonks. Les joueurs y arpentent le monde merveilleux de Talamh, après qu’il ait été ravagé par une caste de mages un peu trop ambitieuse.

Il a reçu les titres de meilleure réalisation et meilleure direction artistique aux Game Awards 2021: Deathloop est un jeu de tir à la première personne dont le joueur incarne Colt Vahn, prisonnier d’une boucle temporelle sur l’île de Blackreef. Afin d’en échapper, ce dernier doit utiliser son arsenal et éliminer huit assassins Visionnaires avant la fin de la journée. Mais c’est sans compter sur sa rivale Julianna Blake, parée à l’embuscade. 

Édouard Caplain se forme en vue de devenir producteur de jeu vidéo, mais il passe beaucoup de temps sur les forums dédiés aux arts graphiques, et sa passion pour le dessin le rattrape ! En 2005, il fait son entrée aux Arts et Métiers du Luxembourg et apprend tous les fondamentaux de l’image. Sa contribution au développement visuel d’Alien Isolation (2014) place son travail sous le feu des projecteurs, et lui apporte la reconnaissance de ses pairs. De retour en France en 2012, l’artiste intègre le studio français Don’t Nod et oeuvre pendant près de 7 ans sur la saga épisodique à succès Life is Strange.

Nommé meilleur jeu indépendant aux New York Game Awards 2024, Chants of Sennaar est un jeu d'aventure à énigmes développé par le studio toulousain Rundisc. Dans cette fable vidéoludique humaniste, le joueur arpente les étages d’une tour en Métal Hurlant et fait la rencontre de peuples imaginaires divisés depuis la nuit des temps, isolés par la peur ou la méfiance.

Senior concept artist et visual designer pour l’industrie du cinéma et du jeu vidéo, Jean-Brice Dugait est un passionné de dessin depuis sa plus tendre enfance. Grandi par 4 années de formation à l’école d’art Émile Cohl, il entame en 2010 une seconde “école” dans les locaux montpelliérains du studio Ubisoft, alors qu’il est recruté pour travailler au développement visuel des jeux Rayman Origins et Legends.

Senior concept artist et digital matte painter pour l’industrie du cinéma et du jeu vidéo, Gaëlle Séguillon est une artiste complète. Formée à Supinfocom et ArtFX, Séguillon débute une carrière prolifique dans le milieu du 7ème art dès 2013 (Les Gardiens de la Galaxie, Ready Player One, Jurassic World 2 ou plus récemment Indiana Jones et le Cadran de la destinée). En 2020, l’artiste intègre le studio de jeu vidéo Quantic Dream afin d’œuvrer à la conception de Star Wars Eclipse.

Gobert, de son vrai nom Antoine Tabouret-Loudeac, est un artiste breton qui côtoie autant le monde du jeu vidéo que celui de la bande dessinée ! Issu de l’école des Beaux-Arts de Liège, l’illustrateur et character designer est connu pour son univers fantasy peuplé de paladins et de chevaliers en armure. Gobert aime se présenter comme un explorateur de mythes et de légendes médiévales oubliés, propices à être modernisés par le dessin.

Son intérêt pour les logiciels libres de création graphique motive Enora Mercier à embrasser une carrière artistique. Formé.e aux effets visuels à l’école d’art New Edge et à l’animation 3D dans la société de production Cube Creative, le.a jeune artiste poursuit pendant près de 10 ans une activité de développement visuel de jeux vidéo et de cartes à collectionner (League of Legends, Valorant, Legends of Runeterra, Magic The Gathering), sinon des productions cinématographiques (X-Men Apocalypse, King Arthur Legend of the Sword, The Last Duel).

Lucile Meunier est directrice artistique et character designer freelance pour l’industrie du divertissement. Elle suit une année préparatoire à l’Atelier de Sèvres puis à l’École des arts supérieurs de Liège avant d’opter pour l’autoformation. En 2011, l’artiste peintre lance sa carrière professionnelle et enchaîne rapidement les collaborations avec des studios de développement français et internationaux comme Lightbulb Crew (Games of Glory), Don’t Nod (Tell Me Why, Lost Records) ou encore Naughty Dog (The Last of Us II online).

Cédric Babouche est un vétéran de l’animation française. Formé à l’école d’art Olivier de Serres en vue de devenir décorateur de films à effets spéciaux, il se tourne finalement vers le dessin et ses différents champs d’expression (animation, BD, illustration et concept art). En 2018, il fonde le studio bordelais Un-je-ne-sais-quoi avec l’envie de créer des jeux vidéo qui marient aquarelle traditionnelle et outils 3D (Dordogne, Mr Tic Toc).

Zoé Nguyen Thanh est aspirante dessinatrice de bande dessinée lorsqu’elle fait son entrée à l’école d’art Émile Cohl en 2009. Elle y découvre rapidement les joies de l’animation traditionnelle, ainsi que le développement visuel de jeu vidéo, à l’occasion d’un stage chez le studio espagnol Tequila Works (Rime). Après plusieurs expériences dans des studios d’animation et un projet de BD éducative pour le compte du CNRS, c’est finalement le 10ème art qui retient son attention, elle qui a grandi avec les jeux d’aventure ludo-éducatifs de Humongous Entertainment, la société américaine de Ron Gilbert !

En 2015, Charles Boury lance son activité freelance et multiplie les casquettes. Illustrateur de contes, web designer ou encore assistant chef décorateur de cinéma, il est bientôt nommé directeur artistique de The Wanderer: The Frankenstein creature (2019), l’adaptation vidéoludique du roman éponyme de Mary Shelley. Il rejoint les équipes du studio DigixArt et prend en charge la direction visuelle du jeu d’aventure procédural Road 96 (2021), avant de poursuivre sa route en caravane, direction la Provence punk de Plane Toast Studio.

Cédric Peyravernay est senior concept artist pour l’industrie du cinéma et du jeu vidéo à l’international. Formé aux techniques de dessin traditionnel à l’école d’art Émile Cohl, il prête ses compétences de peintre et sculpteur aux studios de jeux vidéo français dès le milieu des années 2000 (Cryo Interactive, Ubi-Soft). Peyravernay lance officiellement sa carrière de character designer freelance à l’occasion de sa collaboration avec le studio lyonnais Arkane, œuvrant sur la saga déjà culte Dishonored.

Adrien Girod est senior concept artist de jeux vidéo, formé en design graphique et en video game art à l’Isart Digital de Paris. Il débute sa carrière en 2011 en tant que background artist, puis séjourne à Prague pendant plus d’un an pour concevoir en équipe le jeu de tir Mafia III (2KGames). Adrien s’est d’abord forgé un nom dans la production de jeux mobile, produisant plus d’une vingtaine de titres aux gameplay, styles et univers très différents pour des studios européens et américains (Gameloft, InnoGames, Egg Ball).